Es el año 1994. Hace 10 años, Skynet envió un Terminator al pasado, para eliminar a Sarah Connor... pero no pudo cumplir su objetivo. Ahora, otro Terminator ha sido enviado, esta vez mucho más letal que el primero: el modelo T-1000 está hecho de metal líquido, que además de formar toda clase de objetos afilados, puede copiar cualquier organismo humano y asumir su aspecto.

El T-1000 intentará eliminar a John Connor antes de que se vuelva un obstáculo para los planes de Skynet. Y como detenerlo es una tarea fuera del alcance humano, los rebeldes del futuro han enviado un protector muy especial: un Terminator reprogramado, modelo 101. Su misión es clara: deberá salvar a John, y a todo el resto del mundo, de un inminente día del juicio.

Terminator 2 - Judgment Day es otro triste intento de llevar una licencia cinematográfica al mundo de las consolas. Penoso en todos los aspectos, total evocador de una versión beta, este juego no logró entusiasmar ni siquiera a los más fanáticos; bastarán un par de etapas para lograr que mires a Steven Seagal con un renovado cariño.

Técnicamente, es digno de los 8 bits. Arnold llegará a un mundo sin nociones del buen sonido, bajo un cielo monocromático que enmarca escenarios con un dudoso sentido de las proporciones; existe, eso sí, cierto grado de interacción con algunos objetos. Los enemigos, casi omnipresentes, cuentan con poquísimos cuadros de animación, mientras Arnold se ve afectado por el mal manejo de los suyos: se mueve con la agilidad de un tanque, en directo detrimento de tu capacidad de esquivar ataques. Y como el poderoso Terminator puede ser herido hasta por cuchillos, contar con una sola vida no será precisamente una ayuda (aún cuando la primera vez que pierdes toda tu energía recargas un 50% usando poder auxiliar, un buen detalle).

Ahora bien, todo esto es sólo la mitad del problema, pues también se han incluido fases donde manejarás vehículos para trasladarte de un punto a otro. Y si algo queda claro aquí, es que Arnold es el peor conductor en la historia de los videojuegos; los controles resultan irritantes, y llegar vivo a destino es de por sí toda una proeza.

Resta decir que una de las peores cosas del juego es la secuencia final: salvando a John, has evitado la explosión nuclear mencionada en la primera parte. Este sólo cambio argumental duplica automáticamente las inconsistencias temporales de la película... evitando un hecho que, estando John ya vivo desde un principio, nunca tuvo ocasión de ocurrir.

Terminator 2 - Judgment Day resulta ser un fiasco total. Si decides dedicarte a él, perderás horas aprendiendo a dominarlo; y cuando lo logres, llegarás al final en menos de 40 minutos. Pero consuélate, Arnold... es poco probable que lleguen a tenerte tanta paciencia.

• Año: 1993
• Fabricante: LJN

Eres conocido como El Santo Padre, una deidad que protege al mundo de cualquier mal que pudiera amenazar la paz. Cuando Satán, el malvado Lord Oscuro, envió seis guardianes a conquistar tu mundo, fuiste derrotado, y confinado al Paraíso mientras recuperabas tus fuerzas luego de la brutal batalla.

Han pasado algunos cientos de años, y despiertas ante un mundo completamente invadido por los monstruos. Dado que el malvado Satán robó todo tu poder, deberás lograr que la gente vuelva a tener fe en ti. Con la ayuda de un ángel asistente deberás destruir a los monstruos de cada área, para poder hacerlas habitables nuevamente; y luego, deberás ayudar a tu gente a construir sus ciudades, mientras las defiendes de los embates del enemigo.

Uno de los mejores títulos de la primera generación, Actraiser combina elementos de plataformas y estrategia; además de liberar tus tierras, deberás preocuparte de cuidar a sus habitantes hasta que estén seguros y sepan valerse por sí mismos. Tanto las gráficas como los sonidos son notoriamente mejores que el promedio para aquella época; personajes grandes, coloridos y animados, buen diseño de escenarios, melodías épicas... mucho más de lo esperable para 1990. Los controles son bastante intuitivos, permitiendo tanto un fácil acceso al menú de opciones, como un buen manejo del personaje a la hora de exterminar monstruos.

Esta edición japonesa fue el lanzamiento original, y presenta varias diferencias con respecto al Act Raiser occidental. Notarás cambios gráficos y musicales; el logo original es mucho más estilizado, y el título del juego es representado en una sola palabra. Además, la dificultad es mayor, la magia más costosa, y verás más obstáculos y enemigos. Por otro lado, tal como lo refleja la descripción, la censura religiosa no está presente; el protagonista y su contrincante conservan sus nombres de Dios y Satán.

Sin duda, un título digno de ser jugado. Actraiser es un clásico por derecho propio, lleno de agradables posibilidades.

• Año: 1990
• Fabricante: Enix / Quintet

¿Qué hay de nuevo, viejo?

Bugs Bunny, el roedor de zanahorias más querido del mundo, ha partido en busca de su némesis, quien constantemente lo ha estado pintando en los más disparatados escenarios... ¡un animador chiflado las ha emprendido contra Bugs!

Por suerte, Bugs tiene a su disposición un amplio arsenal Acme. Lanzará tartas a la cara de sus enemigos, usará espejos para deflectar rayos miniaturizantes, pintará rayas blancas en el lomo de los gatos negros... hay muchos trucos en la manga de este astuto conejo. El animador lanzará a Bugs en medio de peligrosas situaciones, cada una diferente de la otra: en un momento se encontrará despistando los sabuesos de Elmer Fudd en medio del busque, y al siguiente estará en un ring enfrentando cara a cara a The Crusher.

Nuestro héroe pasará por muchas dificultades para poder encontrar al loco animador detrás de este caos. ¡Las caricaturas del sábado por la mañana nunca fueron así de alocadas!

Bugs Bunny in Rabbit Rampage se cuenta entre los lanzamientos más destacables de la primera generación SNES. Fue uno de los primeros en demostrar el potencial de la consola y, probablemente, uno de los mejores títulos dedicados a los Looney Tunes.

Desde el principio verás cómo cada escenario está lleno de referencias a las caricaturas. Los Sprites varían desde pequeñas ardillas hasta enemigos que llenan la pantalla; el mismo Bugs tiene un muy buen tamaño, ataques que van de acuerdo a su personalidad y, cómo no, animaciones de espera. Los escenarios ofrecen elementos interactivos, y más de alguna oportunidad de salirte del camino para recoger premios extra.

Por supuesto, no todo es perfecto. La calidad de la música es variable, aún cuando se mantiene dentro del espíritu de la animación... bien puede ser que, por momentos, te den ganas de apagarla. Además, necesitarás algo de práctica (ofrecida en el menú de Select) para controlar a Bugs; su patada necesita un par de Frames antes de conectar, y no puede atacar a un enemigo simplemente saltando sobre él. Necesitarás presionar un botón de ataque mientras estás en el aire (puede sonar obvio, pero el tutorial no lo especifica. Tampoco explica que, si saltas mientras presionas hacia arriba, llegas más alto).

Bugs Bunny in Rabbit Rampage resulta ser un título simple y envolvente, que compensa la falta de historia con simpatía a montones. No dejes de darle una mirada, sobretodo si creciste disfrutando de sus aventuras.

• Año: 1993
• Fabricante: Sunsoft

Nacida en 1963, The Pink Panther (La Pantera Rosa) es todo un icono en el mundo de las caricaturas animadas. En una época en que todos los artistas buscaban inspiración en el trabajo de sus colegas, este personaje destacó por mantenerse íntegro, en un estilo único y propio; en cortos atemporales que nunca sobrepasaron los 8 minutos, apelaba al humor absurdo y las situaciones inesperadas.

El presente juego, cuyo lanzamiento coincidió con los 30 años del personaje, combina elementos de Plataformas clásicas con un sistema de herramientas que permiten alcanzar las diferentes áreas... MUY diferentes áreas, por cierto, pues al estar ambientadas en películas de Hollywood, de un momento a otro pasarás de un dormitorio gigante a un congelador, un bosque, o incluso el interior de un pavo relleno. En cada escena Pinky llevará un sombrero que le permitirá resistir un golpe, al costo de perderlo.

Deberás familiarizarte con dos elementos básicos, a recolectar en cada escena.

- Monedas: Sirven principalmente para abrirte camino, activando ayudas como puentes y escaleras. El botón L cambia entre tus monedas; R muestra cuántas tienes de cada una. Para usarlas, busca los lugares con la etiqueta Toll, y presiona el botón X.

- Trucos: Principalmente usados como arma, podrás obtenerlos cada vez que encuentres cajas con la etiqueta Trick. Usa SELECT para rotar entre tus trucos, y X para activarlos; si realizas otra acción, o esperas un par de segundos, Pinky guardará el truco que haya tenido en la mano.

Adicionalmente, presionar A realiza un ataque a corta distancia.

Necesitarás un rato de práctica con los controles, porque si el salto normal es algo corto, saltar corriendo suele hacer que pases de largo de tu objetivo... y el problema principal es que esta pantera tiende a patinar cuando aterrizas. La altura del salto también podría darte algún problema, pues suele sacar de pantalla al enemigo que estás intentando pisar. Por otro lado, aunque podría haber usado uno o dos cuadros de animación extra, correr y saltar funcionan con una fluidez notable, sin retrasos ni fallas de Scroll; los escenarios muestran una buena dosis de colores y detalles, y la ambientación se completa con el obligatorio estilo musical de la serie, donde cada melodía es una variación del tema original.

Puede que Pink Panther in Pink goes to Hollywood no resulte del gusto de todos; principalmente, porque puedes reentrar a la áreas ya terminadas, haciéndote perder la cuenta de lo que falta, y dando la sensación de no tener fin. Su alta dificultad y sus controles erráticos harán que sólo los jugadores más experimentados quieran darle una oportunidad.

• Año: 1993
• Fabricante: TecMagik

Después de presenciar el aclamado estreno del nuevo filme Tom y Jerry: La Película, encontramos a nuestros protagonistas abandonados en las afueras del teatro... ¡por estar peleando, han perdido el autobús que los regresaría a casa!

Jerry (y su sobrino Tuffy) ya han tenido suficiente, y deciden llegar por sus propios medios desde el teatro hasta la seguridad del agujero que llaman hogar. Por supuesto, Tom intentará atraparlos en el camino... usando cualquier cosa que tenga a mano.

Tom and Jerry data de los primeros años de la SNES, cuando la programación de 16 bits aún estaba por explorarse. Corría 1992, y los cines realmente anunciaban Tom y Jerry: La Película; este juego en particular fue ideado a modo de promoción, en un claro intento de hacer del evento algo mucho más sonado.

Y sí, fue sonado. Pero no de la manera en que se pretendía.

Este título está claramente orientado a los más pequeños. La dificultad es escasa, y los niveles, de poca duración; el manual del juego describe paso a paso como avanzar en la aventura, desde el inicio hasta la pelea final contra Tom. Hasta aquí, todo bien; el problema es que 1992 nos presentó mejores obras, aún con las limitaciones obvias de la época. Al parecer este juego fue de lanzamiento acelerado; esto provocó algunos problemas de diseño, que asestaron un duro golpe a los esfuerzos técnicos.

Es evidente el esfuerzo puesto para que Tom, Jerry y Tuffy se parezcan a los originales; incluso verás un par de animaciones de espera, y los ratones cuentan con Sprites propios en lugar de ser un clon uno del otro. Pero los escenarios y enemigos son mortalmente genéricos; y con la dudosa excepción de la cocina y la sala de estar, tienen poco o nada que ver con la serie. El sonido es lamentable, con apenas un par de melodías dignas de ser escuchadas.

Como adelantábamos, los problemas de diseño son el verdadero problema. Primero, en algunos escenarios seremos capaces de ahorrar descaradamente un gran trozo del camino, simplemente dejándonos caer en los lugares apropiados. Segundo, aunque los ratones cuentan con un doble salto, su ejecución es poco práctica: debes saltar normalmente y, en la animación cuando tocan el suelo, mantener el botón de salto, para poder llegar un poco más arriba. Y tercero, lo más frustrante, es que en una partida de dos jugadores (por turnos, claro) sólo uno puede ganar. Si alguien completa el juego, es Game Over para ambos.

Tom and Jerry tiene poco que hacer frente a sus contemporáneos, pero podría ser llamativo para quien quiera aprender lo básico de un juego de plataformas. Al menos por 5 o 10 minutos.

• Año: 1992
• Fabricante: Hi Tech Expressions

En el año 30XX AD, los guerreros SD se asociaron en un intento de mejorar la belicosa situación en que algunos planetas vivían. Enviando soldados a cualquier mundo donde hubiese disputas, este grupo de valientes se ha comprometido a mantener la paz en todo el universo.

Sin embargo, un malvado emperador ha comenzado a transportar una gran cantidad de guerreros desde otra dimensión, en un intento de ocupar varios planetas y establecer así su reino de maldad. Tal invasión sobrepasó a nuestros héroes: ante un ataque incontenible, muchos buenos soldados encontraron su fin. Los que a duras penas lograron sobrevivir se reagruparon para continuar con el combate; luego de una lucha feroz, y aún a costa de haber sufrido importantes pérdidas, estos valientes lograron por fin vencer a los invasores.

Luego de estos sucesos, comenzó una nueva operación destinada a mantener la paz, pero esta vez enfocada individualmente a cada planeta. Cierto día, una patrulla encontró una nave espacial que iba a la deriva; en ella viajaban numerosos pioneros originalmente liderados por un individuo llamado Garcia. Estas personas se identificaron como provenientes de uno de los planetas de la estrella sagrada Garubasuton; contaron la historia de una nueva y poderosa fuente de energía, que se estaba volviendo una causa de disputa entre aquellos que deseaban conseguirla.

Aunque Garcia era el gobernante de su planeta, éste se hallaba ahora en control del monstruo conocido como Dada, quien se había aprovechado del caos y la violencia producidos por la búsqueda de estas riquezas. Ante la amenaza de ser ejecutados, Garcia ordenó a su gente escapar en una nave abandonada; por suerte, aunque Dada logró alcanzarlos y atacarlos, la nave pudo resistir lo suficiente.

El experimentado Fighter Roar fue enviado al rescate, y se le ordenó elegir compañero de entre los tres mejores soldados: God Gundam, Masked Rider Black RX, y Ultraman. Lamentablemente, los villanos ya habían llegado hasta Garcia...

The Great Battle 5 fue el último título de la serie en llegar a la Super Famicom. Continuando con las historias temáticas, esta vez nuestros personajes se han caracterizado de vaqueros, y repartirán sus aventuras entre escenarios al estilo Wild Guns, y plataformas de características comparables a MegaMan X o The Magical Quest.

El aspecto técnico está muy bien trabajado; las gráficas son coloridas y llenas de detalles, y la música, aún en la línea del SD de acción, se mezcla con una base melódica inconfundiblemente inspirada en el lejano oeste. Aprovechando al máximo la experiencia recabada con sus predecesores, nos encontramos ante el capítulo más balanceado de la serie; no es el más original, claro, pero te brindará muchas horas de juego.

Lo que más llama la atención es que este título marca un quiebre en el sistema de juego de sus predecesores: ya no podrás cambiar entre todos los personajes con sólo presionar un botón. Fighter Roar siempre estará presente, y únicamente podrás cambiar entre él y el compañero que hayas elegido previamente; en partidas de dos jugadores, cada uno tendrá un personaje fijo, sin posibilidad de intercambio. Por otro lado, cada uno tiene sus propias formas de ataque, y la historia variará según el ayudante que acompañe a Roar.

Si no te molestan los cambios, verás que las nuevas reglas y su dificultad hacen de The Great Battle 5 un gran aporte a la serie, y una más que satisfactoria despedida de los 16 bits.

La colección Compati Hero Series continuó en la consola PSX, con el título The Great Battle 6 (1997). Para otros juegos dedicados a esta saga, consulta el listado en la descripción de SD The Great Battle.

• Año: 1995
• Fabricante: Banpresto

2097 A. D.

Neo N. Y.

La vida ha quedado paralizada. No hay más trabajos que ocupar. No hay más parques en los que pasear. La gente hace lo que se le dice, o nada. Un señor de la guerra llamado Raptor gobierna la ciudad para una mafia global. Y la gobierna sin piedad. Raptor ha desatado un ejército de despiadados Morphs mutantes para mantener el orden. Sólo dos personas se interponen en el camino de Raptor. Un hombre llamado Slash, y una mujer llamada Alix. Slash posee la espada mágica X-Kaliber. Mejor que la espada de Raptor, puede cortar el acero como si fuera mantequilla rancia. Slash es la única persona que asusta a Raptor. Y Raptor le odia por eso.

X-Kaliber 2097 es un juego que cuenta con buenas y variadas gráficas. Los niveles del juego son muy diferentes entre sí, desde la devastada Neo Nueva York hasta un laboratorio. En cada nivel hay jefes a mitad del nivel y al final, aunque los primeros serán más flojos que los segundos. El punto fuerte del juego es la música. La banda sonora original fue sustituida para el lanzamiento del juego fuera de Japón por el grupo Psykosonik, orientándose parte del marketing del juego a la promoción de la banda sonora, que realmente es de gran calidad. El juego cuenta con 8 niveles de dificultad, de manera que cualquiera puede jugar, aunque la dificultad va aumentando según se avanza, hasta volverse frustrante en los niveles finales.

X-Kaliber 2097 es un buen reto para jugadores expertos que busquen desafío, aunque no es de los más difíciles que llegó a tener Super Nintendo en su catalogo. Si quieres disfrutarlo al máximo, ármate de paciencia y deja que su banda sonora te guíe.

• Año: 1994
• Fabricante: Activision / Toshiba EMI

Entre los rascacielos de la ciudad, Spider-Man se balancea en una carrera contra el tiempo. Los X-Men Wolverine, Cyclops y Storm han desaparecido... y, a menos que Spidey pueda encontrar a Gambit, ¡el destino del francés de seguro será el mismo!

Finalmente, la familiar silueta de Gambit aparece bajo él. Pero antes de poder alcanzarlo, una trampa mecánica se dispara desde el techo de un camión recolector de basura, ¡atrapando al descuidado héroe!

Poco puede hacer Spidey ahora, pero la particular trampa le ha dado una pista. Su mente recorre una incontable cantidad de amenazas mortales y super-villanos... ¡hasta recordar a un absurdo asesino llamado Arcade, y su mortal parque de diversiones! Sin perder un segundo lanza un rastreador al camión, para luego perseguir a su presa a través de la noche... no sospecha que el cazador está a punto de convertirse en la presa.

Originalmente Arcade había creado su feria de entretenciones para hacer de su "recolección de dinero" algo más divertido. Pero ahora la ha rediseñado - con juegos nuevos y más grandes, trampas ineludibles, y carreras mortales - ¡sólo para su disfrute personal! Y el evento especial de esta noche será la irrepetible y emocionante destrucción final de los X-Men y de su supuesto salvador, ¡Spider-Man!

Spider-Man and the X-Men - Arcade's Revenge es un pionero: además de marcar el debut de Spider-Man en la SNES, es el primer título dedicado a la temática de los súper héroes en esta consola. Tal como ocurre con una buena parte de los juegos de primera generación, no esperes encontrar aquí un aprovechamiento total de la consola; más bien, encontrarás el estilo y lógica de las plataformas de 8 bits, potenciadas con las posibilidades de la SNES.

De hecho, esto hizo que el juego fuese altamente controversial. Las gráficas, sonidos y controles están a la altura de lo esperado; pero al mismo tiempo, quedan en deuda. En parte porque el Hardware SNES no estaba aún completamente explorado, en parte porque el esquema 8 bits aún reinaba en la mente de los desarrolladores, lo cierto es que este título generó más expectativas que resultados. Por otro lado, muchos jugadores le guardan un cariño especial; este título estuvo en primera fila durante el Boom inicial de los 16 bits, y para algunos, es parte importante de los recuerdos que guardan de esa época.

Spider-Man and the X-Men - Arcade's Revenge puede llegar a ser todo un reto, aún cuando presente algunas falencias de diseño... aunque lo más probable es que tu nivel de avance sea proporcional a tu amor por los juegos de la vieja escuela.

• Año: 1992
• Fabricante: LJN / Software Creations

Metales preciosos han estado desapareciendo desde las minas de Gotham; la lista incluye un metal con un compuesto altamente tóxico, usado para fabricar explosivos para misiles. La policía de Gotham ha agotado sus recursos en la búsqueda de respuestas, y desesperados, recurren a la ayuda de Batman. Él sabe que estos hechos sólo pueden ser fruto de las maquinaciones de una retorcida mente criminal... ¡el Joker ha regresado!

Batman debe seguir las pistas que llevan a la localización del escondite secreto del Joker, antes de que sea demasiado tarde.

Pero no será fácil.

El Caballero Oscuro deberá usar su nuevo arsenal de armas para vencer a los malvados secuaces del Joker, y confiar en su fuerza acrobática para superar los obstáculos que bloquearán su camino.

¡Gotham confía en ti para detener el Regreso del Joker!

Batman - Revenge of the Joker fue un proyecto inexplicablemente cancelado unos pocos meses antes de estar completo. La idea original era una versión SNES del clásico Batman: Return of the Joker (NES, 1991), con su correspondiente versión para la Sega de 16 bits; pero, aunque ésta fue terminada y lanzada con gran éxito, aquella nunca fue terminada, dejando en el mundo nintendero una gran sensación de molestia contra la desarrolladora Sunsoft.

Por supuesto, como en todo título a medio terminar, notarás deficiencias en cada uno de sus aspectos: escenarios incompletos, pocos cuadros de animación, música y sonidos deficientes... y lo que es peor, la jugabilidad se ve afectada por un pequeño gran detalle: los íconos de armamento no cambian al momento de dispararles. Así, te verás obligado a pelear usando un arma que no te gusta, o que no es adecuada para atacar al enemigo de turno.

La dificultad es tremendamente injusta. Por momentos necesitarás de maniobras demasiado complicadas, mientras que algunos de los jefes son casi inmortales... sin mencionar que ni ellos ni sus escenarios tienen relación alguna con el universo de Batman. Debemos decir, eso sí, que todos estos puntos negativos son atribuibles a su condición de juego en desarrollo; de haber sido terminado, claramente hubiese estado a la altura de sus pares.

Si algo sirve de consuelo, es que Batman - Revenge of the Joker tiene todas sus etapas activas, e incluso una pequeña secuencia final. No es posible evaluarlo como a los demás títulos; simplemente, considéralo como una curiosidad más disponible gracias a la emulación.

• Año: 1992
• Fabricante: Sunsoft

El Inspector Gadget, el primer policía biónico, está completamente dedicado a su trabajo. Cuando él está en un caso, ten la seguridad de que lo seguirá hasta el final. No hay paz para el villano que él persiga. Su fervor es implacable, su dedicación es incorruptible. Es un inquebrantable servidor de los civiles cuya mente está enfocada en la sola tarea de cumplir con su deber.

Es capaz de hacer cientos de hazañas, sin nunca darse cuenta de que todas ellas son el resultado de... su propia ineptitud. Gadget es una constante víctima de sus propios errores de cálculo y del malfuncionamiento de sus aparatos, entre los que se cuentan aspas de helicóptero dentro de su sombrero, brazos y piernas telescópicos, flechas, bombas, manos adicionales... pero aunque posee más funciones que una navaja suiza, todas ellas tienen una inoportuna tendencia a fallar. No sólo eso: su siempre optimista actitud, la seguridad en el resultado de sus misiones, provocan que raramente se de cuenta del verdadero peligro que le rodea.

El Doctor Claw es la mente maestra tras la M.A.D., la suprema agencia criminal. Su verdadera identidad es un misterio; siempre oculto en las sombras, se le conoce sólo por su amenazadora voz y su siniestro guante negro. El Doctor Claw está obsesionado con eliminar a Gadget, ya que, a pesar de su eterna falta de inteligencia, siempre se las arregla para arruinar sus planes. Al servicio de Claw está el mayor y más ridículo grupo de secuestradores del mundo, avocados a la tarea de capturar al Inspector... pero esta vez, la víctima ha sido Penny, su sobrina! Claw sabe que la mejor manera de atraer a Gadget es capturando a la mente tras sus éxitos.

El Inspector Gadget deberá rescatar a Penny, sin ser capturado él mismo en el proceso. Si logra derrotar a todo el ejército de agentes M.A.D., el Doctor Claw lo espera para un duelo final... y el ganador se lo llevará todo!

Basado en la serie animada del mismo nombre, Inspector Gadget es un simpático acierto en el que, muy al estilo MegaMan, deberás utilizar las más diversas habilidades para avanzar por escenarios llenos de secretos... y trampas, sin contar algunos extraños enemigos que buscarán hacerte perder el limitado tiempo disponible.

Para ayudarte en tus exploraciones, Gadget cuenta con un sistema de defensa similar al del rey Arthur; en lugar de caer al primer golpe, antes perderás la ropa, lo que te permitirá seguir y eventualmente recuperarte. Aunque se echan en falta algunas animaciones, esto es subsanado con creces por la gama de accesorios a tu disposición; a medida que los encuentres, podrás seleccionarlos usando L y R, para luego activarlos usando A. Su uso está restringido a la cantidad de sombreros que poseas, mismos que encontrarás en abundancia a través de los niveles. Adicionalmente, si te mantienes un segundo agachado, la lupa de Gadget te mostrará bloques y cosas ocultas a simple vista.

El aspecto técnico es bastante respetable para un título de primera generación. Manteniendo las proporciones, las gráficas abundan en detalles, color y fluidez; cada accesorio, distinguible sin problemas, tiene su función bien definida. Es al considerar el audio cuando el parecido al original se rompe: por increíble que parezca, la música no incluye el tema original de la serie! A cambio, hay varias melodías a tono con el juego, y los sonidos, aunque genéricos, serán un buen complemento.

Inspector Gadget es toda una pieza de nostalgia para quienes siguieron capítulo a capítulo las aventuras de este héroe tan particular. Para ellos, además de mucha diversión y desafío, se incluye un irresistible plus: por fin, ¡podrás ver la cara del Doctor Claw!

• Año: 1993
• Fabricante: Hudson Soft