Eres conocido como El Santo Padre, una deidad que protege al mundo de cualquier mal que pudiera amenazar la paz. Cuando Satán, el malvado Lord Oscuro, envió seis guardianes a conquistar tu mundo, fuiste derrotado, y confinado al Paraíso mientras recuperabas tus fuerzas luego de la brutal batalla.

Han pasado algunos cientos de años, y despiertas ante un mundo completamente invadido por los monstruos. Dado que el malvado Satán robó todo tu poder, deberás lograr que la gente vuelva a tener fe en ti. Con la ayuda de un ángel asistente deberás destruir a los monstruos de cada área, para poder hacerlas habitables nuevamente; y luego, deberás ayudar a tu gente a construir sus ciudades, mientras las defiendes de los embates del enemigo.

Uno de los mejores títulos de la primera generación, Actraiser combina elementos de plataformas y estrategia; además de liberar tus tierras, deberás preocuparte de cuidar a sus habitantes hasta que estén seguros y sepan valerse por sí mismos. Tanto las gráficas como los sonidos son notoriamente mejores que el promedio para aquella época; personajes grandes, coloridos y animados, buen diseño de escenarios, melodías épicas... mucho más de lo esperable para 1990. Los controles son bastante intuitivos, permitiendo tanto un fácil acceso al menú de opciones, como un buen manejo del personaje a la hora de exterminar monstruos.

Esta edición japonesa fue el lanzamiento original, y presenta varias diferencias con respecto al Act Raiser occidental. Notarás cambios gráficos y musicales; el logo original es mucho más estilizado, y el título del juego es representado en una sola palabra. Además, la dificultad es mayor, la magia más costosa, y verás más obstáculos y enemigos. Por otro lado, tal como lo refleja la descripción, la censura religiosa no está presente; el protagonista y su contrincante conservan sus nombres de Dios y Satán.

Sin duda, un título digno de ser jugado. Actraiser es un clásico por derecho propio, lleno de agradables posibilidades.

• Año: 1990
• Fabricante: Enix / Quintet

En el año 30XX AD, los guerreros SD se asociaron en un intento de mejorar la belicosa situación en que algunos planetas vivían. Enviando soldados a cualquier mundo donde hubiese disputas, este grupo de valientes se ha comprometido a mantener la paz en todo el universo.

Sin embargo, un malvado emperador ha comenzado a transportar una gran cantidad de guerreros desde otra dimensión, en un intento de ocupar varios planetas y establecer así su reino de maldad. Tal invasión sobrepasó a nuestros héroes: ante un ataque incontenible, muchos buenos soldados encontraron su fin. Los que a duras penas lograron sobrevivir se reagruparon para continuar con el combate; luego de una lucha feroz, y aún a costa de haber sufrido importantes pérdidas, estos valientes lograron por fin vencer a los invasores.

Luego de estos sucesos, comenzó una nueva operación destinada a mantener la paz, pero esta vez enfocada individualmente a cada planeta. Cierto día, una patrulla encontró una nave espacial que iba a la deriva; en ella viajaban numerosos pioneros originalmente liderados por un individuo llamado Garcia. Estas personas se identificaron como provenientes de uno de los planetas de la estrella sagrada Garubasuton; contaron la historia de una nueva y poderosa fuente de energía, que se estaba volviendo una causa de disputa entre aquellos que deseaban conseguirla.

Aunque Garcia era el gobernante de su planeta, éste se hallaba ahora en control del monstruo conocido como Dada, quien se había aprovechado del caos y la violencia producidos por la búsqueda de estas riquezas. Ante la amenaza de ser ejecutados, Garcia ordenó a su gente escapar en una nave abandonada; por suerte, aunque Dada logró alcanzarlos y atacarlos, la nave pudo resistir lo suficiente.

El experimentado Fighter Roar fue enviado al rescate, y se le ordenó elegir compañero de entre los tres mejores soldados: God Gundam, Masked Rider Black RX, y Ultraman. Lamentablemente, los villanos ya habían llegado hasta Garcia...

The Great Battle 5 fue el último título de la serie en llegar a la Super Famicom. Continuando con las historias temáticas, esta vez nuestros personajes se han caracterizado de vaqueros, y repartirán sus aventuras entre escenarios al estilo Wild Guns, y plataformas de características comparables a MegaMan X o The Magical Quest.

El aspecto técnico está muy bien trabajado; las gráficas son coloridas y llenas de detalles, y la música, aún en la línea del SD de acción, se mezcla con una base melódica inconfundiblemente inspirada en el lejano oeste. Aprovechando al máximo la experiencia recabada con sus predecesores, nos encontramos ante el capítulo más balanceado de la serie; no es el más original, claro, pero te brindará muchas horas de juego.

Lo que más llama la atención es que este título marca un quiebre en el sistema de juego de sus predecesores: ya no podrás cambiar entre todos los personajes con sólo presionar un botón. Fighter Roar siempre estará presente, y únicamente podrás cambiar entre él y el compañero que hayas elegido previamente; en partidas de dos jugadores, cada uno tendrá un personaje fijo, sin posibilidad de intercambio. Por otro lado, cada uno tiene sus propias formas de ataque, y la historia variará según el ayudante que acompañe a Roar.

Si no te molestan los cambios, verás que las nuevas reglas y su dificultad hacen de The Great Battle 5 un gran aporte a la serie, y una más que satisfactoria despedida de los 16 bits.

La colección Compati Hero Series continuó en la consola PSX, con el título The Great Battle 6 (1997). Para otros juegos dedicados a esta saga, consulta el listado en la descripción de SD The Great Battle.

• Año: 1995
• Fabricante: Banpresto

Había una vez, en el período más oscuro de la Edad Oscura, un pacífico reino lleno de cerdos gordos y felices... y un malvado hechicero del reino de Wolff, que tenía malévolos planes para destruir a los cerdos.

“¡Una vez que haya cocinado a los Power Piggs, el reino será mío!”, proclamó el hechicero.

¿Quiénes eran exactamente estos Power Piggs? ¿Acaso un grupo de galantes caballeros en armadura? ¿O una federación de asombrosos magos con pociones para invocar hechizos?

No. Los Power Piggs eran dueños de una tienda de donas.

Gilbert era el maestro de los inventos, ya sean útiles armas o sabrosas donas. Lotta trabajaba con la caja registradora y con la ballesta, con una precisión mortal... y Bruno era el líder de todos ellos, el Gran Cerdo, el Puerco Jefe, el Poderoso Porcino, y el catador oficial de donas.

El hechicero sabía que su malévolo plan un día lo llevaría a enfrentarse cara a cara con Bruno y su banda. “¡Avancen y conquisten, mis lobos! ¡Y no regresen sin los Power Piggs ensartados en un asador!”

Ahora los lobos han invadido las calles, castillos y casas del reino. ¡Pero ha llegado la hora de mover las piernas y unir las pezuñas! Llegó la hora de derrocar al malvado hechicero y retomar lo que les pertenece por derecho propio, y para ello, ¡deberán unir fueras y presentar pelea!

Con una historia calcada a la de nuestra humanidad, Power Piggs of The Dark Age nos presenta a unos simpáticos cerdos de la edad media. Aunque el grupo está formado por 3 integrantes, durante el juego controlaremos sólo a Bruno, vestido de acuerdo a la época, y con una espada por arma.

Netamente, es un plataformero por donde se le mire. Cada nivel tiene mucho que explorar: cuevas secretas, cosas detrás de las paredes, vidas en la punta del árbol más alto o en el techo de una casa, etc. Su jugabilidad no presenta ninguna complicación: los movimientos del personaje son bastantes dinámicos, y aunque algunas áreas son bastante retadoras, la dificultad no es demasiado alta.

Las premisas de este juego parecen tener alguna inspiración en Donkey Kong Country: ambos presentan la comida favorita del protagonista como el ítem principal; enemigos característicos de una sola especie; y un jefe tiránico con mayor poder, velocidad e inteligencia que sus secuaces. Pero por otro lado, en este título las gráficas son de poca variabilidad y color; y aunque la música es muy buena, los efectos de sonido dejan algo que desear.

Power Piggs of The Dark Age presenta algunos problemas evidentes, que le han valido varios detractores; y sin embargo, tiene encanto suficiente como para atraer a los aficionados a las plataformas. Si te gustan los juegos con historias un poco más retorcidas y atípicas, no esperes más, ¡ya encontraste tu titulo!

• Año: 1995
• Fabricante: Titus

Había una vez un país lejano en donde todo era pacífico.

Dos hermanos gobernaban juntos. Pero el príncipe Jerry y Emi se iban a casar, y su hermano, el príncipe Tom, estaba celoso.

Un misterioso hechicero se acercó al príncipe Tom para tentarlo, diciéndole: "Si expulsas a Jerry, ¡puedes gobernar este lugar tú solo!"

Tras decir esto, el hechicero convirtió a Jerry en una gelatina azul. Todos lo dan por desaparecido, así que deberá hacer algo para impedir que Tom se quede con Emi y con el trono.

Jerry Boy es un juego de plataformas muy peculiar, desarrollado por Game Freak, años antes de ser conocida por su franquicia Pokèmon. En este juego llevaremos a la gelatina Jerry por diferentes niveles, pegándonos a las paredes y al techo, luchando contra enemigos y lanzando pequeñas esferas como armas.

Aunque el Gameplay es bastante simple, sus no tan amigables controles le dan a este juego una verdadera dificultad. Aún así, basta con acostumbrarse para disfrutar de todo lo que nos ofrece. Cada ciertos niveles llegaremos a un pueblo donde podremos enterarnos de alguna que otra cosa de la historia, la cual no es nada compleja pero le agrega algo más de profundidad al juego.

Un punto destacable es el agradable diseño de los niveles, y su apariencia. Es de especial mención un corto nivel que hará buen uso del Modo-7. Tanto en Gameplay como gráficamente, este único nivel es de lo mejor del juego.

La música es uno de los aspectos más disfrutables del juego. Es bastante variada considerando la corta duración de este título, desde melodías alegres que encajan con la mayoría de los ambientes, pasando por otras relajantes, hasta canciones agitadas o angustiantes.

Uno de los puntos malos es que, como ya se dijo, el juego es bastante corto. Sin mucha dificultad se puede terminar en menos de una hora.

En resumen, Jerry Boy es corto y simple, con gráficas coloridas y música agradable. Uno de los primeros títulos de Game Freak que definitivamente vale la pena probar.

Este juego fue lanzado fuera de Japón bajo el nombre de Smart Ball, en una versión que tuvo varios cambios. Los controles fueron mejorados; sin embargo, la introducción y todos los pueblos fueron quitados.

• Año: 1991
• Fabricante: Game Freak / System Sacom

Metales preciosos han estado desapareciendo desde las minas de Gotham; la lista incluye un metal con un compuesto altamente tóxico, usado para fabricar explosivos para misiles. La policía de Gotham ha agotado sus recursos en la búsqueda de respuestas, y desesperados, recurren a la ayuda de Batman. Él sabe que estos hechos sólo pueden ser fruto de las maquinaciones de una retorcida mente criminal... ¡el Joker ha regresado!

Batman debe seguir las pistas que llevan a la localización del escondite secreto del Joker, antes de que sea demasiado tarde.

Pero no será fácil.

El Caballero Oscuro deberá usar su nuevo arsenal de armas para vencer a los malvados secuaces del Joker, y confiar en su fuerza acrobática para superar los obstáculos que bloquearán su camino.

¡Gotham confía en ti para detener el Regreso del Joker!

Batman - Revenge of the Joker fue un proyecto inexplicablemente cancelado unos pocos meses antes de estar completo. La idea original era una versión SNES del clásico Batman: Return of the Joker (NES, 1991), con su correspondiente versión para la Sega de 16 bits; pero, aunque ésta fue terminada y lanzada con gran éxito, aquella nunca fue terminada, dejando en el mundo nintendero una gran sensación de molestia contra la desarrolladora Sunsoft.

Por supuesto, como en todo título a medio terminar, notarás deficiencias en cada uno de sus aspectos: escenarios incompletos, pocos cuadros de animación, música y sonidos deficientes... y lo que es peor, la jugabilidad se ve afectada por un pequeño gran detalle: los íconos de armamento no cambian al momento de dispararles. Así, te verás obligado a pelear usando un arma que no te gusta, o que no es adecuada para atacar al enemigo de turno.

La dificultad es tremendamente injusta. Por momentos necesitarás de maniobras demasiado complicadas, mientras que algunos de los jefes son casi inmortales... sin mencionar que ni ellos ni sus escenarios tienen relación alguna con el universo de Batman. Debemos decir, eso sí, que todos estos puntos negativos son atribuibles a su condición de juego en desarrollo; de haber sido terminado, claramente hubiese estado a la altura de sus pares.

Si algo sirve de consuelo, es que Batman - Revenge of the Joker tiene todas sus etapas activas, e incluso una pequeña secuencia final. No es posible evaluarlo como a los demás títulos; simplemente, considéralo como una curiosidad más disponible gracias a la emulación.

• Año: 1992
• Fabricante: Sunsoft

Lucky Luke es un famoso vaquero creado en 1946, dedicado a la causa de la justicia y a mantener el mundo libre de criminales. Conocido por ser un pistolero más rápido que su propia sombra, Lucky deberá enfrentar los más diversos desafíos, sólo acompañado de sus revólveres y de Jolly Jumper, el caballo más inteligente del mundo.

Si tuviésemos que destacar sólo un aspecto de este juego, sería su ambientación. Se ha logrado un entorno asombrosamente parecido al Comic original; los seguidores de este personaje verán con agrado cómo se ha podido representar por completo su personalidad, actitudes y maneras de resolver los problemas. Plataformas, Puzzles, secuencias especiales y etapas en primera persona se combinan impecablemente, para lograr una experiencia memorable.

La música es también un gran aporte; cada etapa mantiene el ambiente vaquero con su propia melodía, complementando una respetable gama de efectos sonoros. Y beneficiándose de esta solidez técnica, tenemos una jugabilidad única: a diferencia de otras Plataformas, no se trata de avanzar eliminando todo lo que veas, sino de cumplir ciertos objetivos en cada etapa. Deberás guiar a Lucky encontrando objetos, rescatando gente, abriendo caminos, accionando mecanismos, y otras acciones por el estilo.

Los controles responden bastante bien; puedes disparar en varias direcciones, pero deberás cuidarte de no quedar sin balas. Sólo algunos detalles impiden que el control sea perfecto... primero, no puedes atacar mientras saltas. Si las balas se acaban puedes usar tus puños, pero no podrás golpear estando agachado. Y por último, deberás practicar la combinación de correr y saltar, pues puede ser traicionera.

Aunque muy corto, Lucky Luke es un gran juego, que te asegurará horas de diversión. Indispensable para cualquier seguidor de este valiente vaquero Belga.

• Año: 1997
• Fabricante: Infogrames

The Blues Brothers fue otro de aquellos temidos juegos basados en películas. Aunque podremos reconocer sin problemas a los protagonistas (Jake y Elwood), nada en este título recuerda a la trama original, estrenada en 1980; sin mayores explicaciones, nuestros personajes se verán atrapados dentro de una máquina Jukebox, y obligados a sobrevivir a través de una serie de escenarios genéricos, poblados por extraños enemigos.

Básicamente, es un plataformas al estilo Mario, con unos toques de Contra o Castlevania; cuenta con una buena cantidad de fases, algunas largas y otras sorprendentemente cortas, especialmente las primeras, que son para entrenamiento. Podrás jugar como Jake (el rechoncho) o Elwood (el largo); Elwood salta más alto que Jake, pero con Jake el juego es algo más fácil. También podrás realizar partidas cooperativas, con dos jugadores simultáneos.

Durante el juego encontrarás discos de vinilo, que serán tu ''munición''; si se te acaban, deberás conseguir más, o pasar las fases como mejor puedas. Si te golpean, pierdes salud, que se muestra con corazones (hay 8, y depende de lo que te golpee, puedes perder más o menos). En el juego hay tres maneras de morir: perdiendo los corazones, cayendo a una trampa mortal o, simplemente, dejando que el tiempo se agote. Éste último no perdona en fases más avanzadas.

En general no es lo bastante bueno como para buscar una rejugabilidad masiva, y ni siquiera encontrarás jefes finales; pero ofrece un desafío decente, con 33 niveles llenos de peligros, y una velocidad de Scroll que a veces te jugará en contra. Adicionalmente, varios Power-ups te facilitarán el camino: además de los ya mencionados discos, pasteles, que te hacen saltar y correr más, pero cuyos efectos desaparecen al primer golpe recibido; una Jukebox, que confiere invencibilidad momentánea; notas musicales, que parecen ser los Continues (bastante difíciles de coger sin matarte en el intento), y las populares vidas extra.

Las gráficas son agradables; pero luego de una buena primera impresión en la pantalla de inicio, verás que el aspecto general no sale del promedio, aún al compararlo con otros títulos de primera generación. Por otro lado, la música cuenta apenas con siete melodías, aunque de gran calidad; en combinación con los efectos de sonido y las voces, logra un ambiente que aporta bastante emoción, demostrando el nivel que la SNES podía alcanzar en sus primeros años.

The Blues Brothers genera reacciones encontradas; al presentar una historia "original", alejada de la película, bien puede ser catalogado como un título genérico más. No es especialmente bueno, pero sí adecuado para pasar el rato, sobretodo con un amigo al que le encanten los juegos difíciles; y aún cuando no sea de tu completo agrado, quizás quieras darle una oportunidad en razón de su llamativa banda sonora.

• Año: 1993
• Fabricante: Titus Software

Es el año 1994. Hace 10 años, Skynet envió un Terminator al pasado, para eliminar a Sarah Connor... pero no pudo cumplir su objetivo. Ahora, otro Terminator ha sido enviado, esta vez mucho más letal que el primero: el modelo T-1000 está hecho de metal líquido, que además de formar toda clase de objetos afilados, puede copiar cualquier organismo humano y asumir su aspecto.

El T-1000 intentará eliminar a John Connor antes de que se vuelva un obstáculo para los planes de Skynet. Y como detenerlo es una tarea fuera del alcance humano, los rebeldes del futuro han enviado un protector muy especial: un Terminator reprogramado, modelo 101. Su misión es clara: deberá salvar a John, y a todo el resto del mundo, de un inminente día del juicio.

Terminator 2 - Judgment Day es otro triste intento de llevar una licencia cinematográfica al mundo de las consolas. Penoso en todos los aspectos, total evocador de una versión beta, este juego no logró entusiasmar ni siquiera a los más fanáticos; bastarán un par de etapas para lograr que mires a Steven Seagal con un renovado cariño.

Técnicamente, es digno de los 8 bits. Arnold llegará a un mundo sin nociones del buen sonido, bajo un cielo monocromático que enmarca escenarios con un dudoso sentido de las proporciones; existe, eso sí, cierto grado de interacción con algunos objetos. Los enemigos, casi omnipresentes, cuentan con poquísimos cuadros de animación, mientras Arnold se ve afectado por el mal manejo de los suyos: se mueve con la agilidad de un tanque, en directo detrimento de tu capacidad de esquivar ataques. Y como el poderoso Terminator puede ser herido hasta por cuchillos, contar con una sola vida no será precisamente una ayuda (aún cuando la primera vez que pierdes toda tu energía recargas un 50% usando poder auxiliar, un buen detalle).

Ahora bien, todo esto es sólo la mitad del problema, pues también se han incluido fases donde manejarás vehículos para trasladarte de un punto a otro. Y si algo queda claro aquí, es que Arnold es el peor conductor en la historia de los videojuegos; los controles resultan irritantes, y llegar vivo a destino es de por sí toda una proeza.

Resta decir que una de las peores cosas del juego es la secuencia final: salvando a John, has evitado la explosión nuclear mencionada en la primera parte. Este sólo cambio argumental duplica automáticamente las inconsistencias temporales de la película... evitando un hecho que, estando John ya vivo desde un principio, nunca tuvo ocasión de ocurrir.

Terminator 2 - Judgment Day resulta ser un fiasco total. Si decides dedicarte a él, perderás horas aprendiendo a dominarlo; y cuando lo logres, llegarás al final en menos de 40 minutos. Pero consuélate, Arnold... es poco probable que lleguen a tenerte tanta paciencia.

• Año: 1993
• Fabricante: LJN

El Inspector Gadget, el primer policía biónico, está completamente dedicado a su trabajo. Cuando él está en un caso, ten la seguridad de que lo seguirá hasta el final. No hay paz para el villano que él persiga. Su fervor es implacable, su dedicación es incorruptible. Es un inquebrantable servidor de los civiles cuya mente está enfocada en la sola tarea de cumplir con su deber.

Es capaz de hacer cientos de hazañas, sin nunca darse cuenta de que todas ellas son el resultado de... su propia ineptitud. Gadget es una constante víctima de sus propios errores de cálculo y del malfuncionamiento de sus aparatos, entre los que se cuentan aspas de helicóptero dentro de su sombrero, brazos y piernas telescópicos, flechas, bombas, manos adicionales... pero aunque posee más funciones que una navaja suiza, todas ellas tienen una inoportuna tendencia a fallar. No sólo eso: su siempre optimista actitud, la seguridad en el resultado de sus misiones, provocan que raramente se de cuenta del verdadero peligro que le rodea.

El Doctor Claw es la mente maestra tras la M.A.D., la suprema agencia criminal. Su verdadera identidad es un misterio; siempre oculto en las sombras, se le conoce sólo por su amenazadora voz y su siniestro guante negro. El Doctor Claw está obsesionado con eliminar a Gadget, ya que, a pesar de su eterna falta de inteligencia, siempre se las arregla para arruinar sus planes. Al servicio de Claw está el mayor y más ridículo grupo de secuestradores del mundo, avocados a la tarea de capturar al Inspector... pero esta vez, la víctima ha sido Penny, su sobrina! Claw sabe que la mejor manera de atraer a Gadget es capturando a la mente tras sus éxitos.

El Inspector Gadget deberá rescatar a Penny, sin ser capturado él mismo en el proceso. Si logra derrotar a todo el ejército de agentes M.A.D., el Doctor Claw lo espera para un duelo final... y el ganador se lo llevará todo!

Basado en la serie animada del mismo nombre, Inspector Gadget es un simpático acierto en el que, muy al estilo MegaMan, deberás utilizar las más diversas habilidades para avanzar por escenarios llenos de secretos... y trampas, sin contar algunos extraños enemigos que buscarán hacerte perder el limitado tiempo disponible.

Para ayudarte en tus exploraciones, Gadget cuenta con un sistema de defensa similar al del rey Arthur; en lugar de caer al primer golpe, antes perderás la ropa, lo que te permitirá seguir y eventualmente recuperarte. Aunque se echan en falta algunas animaciones, esto es subsanado con creces por la gama de accesorios a tu disposición; a medida que los encuentres, podrás seleccionarlos usando L y R, para luego activarlos usando A. Su uso está restringido a la cantidad de sombreros que poseas, mismos que encontrarás en abundancia a través de los niveles. Adicionalmente, si te mantienes un segundo agachado, la lupa de Gadget te mostrará bloques y cosas ocultas a simple vista.

El aspecto técnico es bastante respetable para un título de primera generación. Manteniendo las proporciones, las gráficas abundan en detalles, color y fluidez; cada accesorio, distinguible sin problemas, tiene su función bien definida. Es al considerar el audio cuando el parecido al original se rompe: por increíble que parezca, la música no incluye el tema original de la serie! A cambio, hay varias melodías a tono con el juego, y los sonidos, aunque genéricos, serán un buen complemento.

Inspector Gadget es toda una pieza de nostalgia para quienes siguieron capítulo a capítulo las aventuras de este héroe tan particular. Para ellos, además de mucha diversión y desafío, se incluye un irresistible plus: por fin, ¡podrás ver la cara del Doctor Claw!

• Año: 1993
• Fabricante: Hudson Soft

Nacida en 1963, The Pink Panther (La Pantera Rosa) es todo un icono en el mundo de las caricaturas animadas. En una época en que todos los artistas buscaban inspiración en el trabajo de sus colegas, este personaje destacó por mantenerse íntegro, en un estilo único y propio; en cortos atemporales que nunca sobrepasaron los 8 minutos, apelaba al humor absurdo y las situaciones inesperadas.

El presente juego, cuyo lanzamiento coincidió con los 30 años del personaje, combina elementos de Plataformas clásicas con un sistema de herramientas que permiten alcanzar las diferentes áreas... MUY diferentes áreas, por cierto, pues al estar ambientadas en películas de Hollywood, de un momento a otro pasarás de un dormitorio gigante a un congelador, un bosque, o incluso el interior de un pavo relleno. En cada escena Pinky llevará un sombrero que le permitirá resistir un golpe, al costo de perderlo.

Deberás familiarizarte con dos elementos básicos, a recolectar en cada escena.

- Monedas: Sirven principalmente para abrirte camino, activando ayudas como puentes y escaleras. El botón L cambia entre tus monedas; R muestra cuántas tienes de cada una. Para usarlas, busca los lugares con la etiqueta Toll, y presiona el botón X.

- Trucos: Principalmente usados como arma, podrás obtenerlos cada vez que encuentres cajas con la etiqueta Trick. Usa SELECT para rotar entre tus trucos, y X para activarlos; si realizas otra acción, o esperas un par de segundos, Pinky guardará el truco que haya tenido en la mano.

Adicionalmente, presionar A realiza un ataque a corta distancia.

Necesitarás un rato de práctica con los controles, porque si el salto normal es algo corto, saltar corriendo suele hacer que pases de largo de tu objetivo... y el problema principal es que esta pantera tiende a patinar cuando aterrizas. La altura del salto también podría darte algún problema, pues suele sacar de pantalla al enemigo que estás intentando pisar. Por otro lado, aunque podría haber usado uno o dos cuadros de animación extra, correr y saltar funcionan con una fluidez notable, sin retrasos ni fallas de Scroll; los escenarios muestran una buena dosis de colores y detalles, y la ambientación se completa con el obligatorio estilo musical de la serie, donde cada melodía es una variación del tema original.

Puede que Pink Panther in Pink goes to Hollywood no resulte del gusto de todos; principalmente, porque puedes reentrar a la áreas ya terminadas, haciéndote perder la cuenta de lo que falta, y dando la sensación de no tener fin. Su alta dificultad y sus controles erráticos harán que sólo los jugadores más experimentados quieran darle una oportunidad.

• Año: 1993
• Fabricante: TecMagik